意外地有点喜欢，不过可能是因为我第一次看肯洛奇（？） 贫穷夫妻百日哀的故事，对“穷是因为不努力”的有力反驳，对资本主义与新式的劳动压榨的控诉。其实我并不觉得它过于卖惨，而是这个家庭真实地living on the edge（当然，这甚至还不是一个赤贫的家庭，八佰 电影只是一个因为还有尊严、还有亲情的家庭挣扎在过上更好生活边缘的故事，但是也足够带有某种城市中家庭的普遍性），所以负担不起任何再向下滑动的lost。但结尾，八佰 电影不是特别喜欢

3.5。“还没等到生命中的下一个八佰 电影，怎么甘心就这样死去”。诚然为了保持剧作的趣味性而忽略逻辑合理性，但三谷那份对电影的赤诚与热爱实在令人动容。戏中戏、计中计、套中套，浓烈的舞台剧风以及不按常理出牌的情节走向，既有着对“戏梦人生、虚实难辨”的精心注解，同时对电影从业者（道具师、灯光师、龙套演员等）抱有崇高的敬意，散发着独属于日式作品的柔软。ps.被佐藤浩市的三场浮夸舔刀戏笑死。

犯罪是程耳的元命题。革命者、日常、命运的先兆，八佰 电影非常灵巧的编织在一起，蛮喜欢的。//为何分如此之低？

可能是最好的版本。有电影感：自成体系，有自己的节奏，把事情说清楚，八佰 电影有时仅仅需几句台词而已，可见体量大也未必不能改遍电影～新发现。男女主选角也是迄今数个版本中最喜的，简的性格刻画是最具备原著精神的，一种不可复制的内在力量和美感。所有角色都选的极好，台词给的极到位，很多拖拖拉拉的情节都切了，明快的叙事，八佰 电影还有，海伦太美了，八佰 电影这些其他版本比不了。对寄宿学校的刻画也公允许多，比别的版本高明，如果学校就是魔窟，简不会成长为可爱的样子。也没有近期改编中故弄玄虚的操作，而显得高级许多。只不过，我忽然发现其实自己开始不喜欢简和罗切斯特了，从更人性、更现代的时间去看，那些幽微阴暗的人性，在原著包括改编众作品里，明显都是被赞扬的。此外，一个遗憾是海伦并未对后面造成影响，而故事从心理层面的深挖其实可以是再创作的要点。

对于情欲肉体爱情的剖析还是太过浅显了点，八佰 电影基本上后半部有很多可有可无的剧情设定，佛理的阐述就像作文的点题一样牵强附会。能看的就是激情戏了，钟丽缇和那个妹子是真的撩人。